TAO ART 欣然呈現瑞士藝術家曼努埃爾・斯特里（Manuel Stehli）在亞洲的首次個展《彼／此》（in its
place），將展出多幅等身大油畫作品及耐人尋味的小畫。斯特里的油彩繪畫以身體和空間的構成為主題，描繪表情模糊的人物躺臥、交談或互動的場景。他抹去了時間、情緒與敘事細節，甚至抹去了局部的筆觸肌理，強調色彩關係與幾何建構，藉此增加畫面的曖昧與張力。其簡潔靜謐、色調優雅的繪畫風格散發著謎樣的吸引力，蘊含豐富的視覺與心理層次，揭示了觀看的私密性與感知的複雜面向。
曼努埃爾・斯特里於1988年生於瑞士蘇黎世，2014年從萊比錫視覺藝術學院畢業，並曾於倫敦的坎伯韋爾藝術學院學習繪畫，現於柏林生活及工作。他的創作實踐浸淫於深厚的繪畫傳統，同時透過他對文藝復興早期繪畫觀點，以及數位圖像模擬美學的研究，在兩種思路之間發展出獨特的視覺語彙。斯特里近兩年十分活躍，去年於歐陸舉辦的個展包括法國巴黎 Galerie Marguo畫廊的《Moving
Inland》、德國法蘭克福 Schierke Seinecke 畫廊的《jetzt dut》和蘇黎世 Grisebach畫廊的《From a Distance》，亦於參與了今年4月於蘇黎世 Helmhaus 美術館舉辦的《Salon der Gegenwart》瑞士年輕藝術家群展。
斯特里喜歡收集人物題材的圖庫照片，從引發他關注的姿態或手勢細節中取樣，並加以拼貼重組；透過架上繪畫這種身體性實踐，以及顏料的物質性痕跡，他在畫布上重新創造這些身份未明、彼此關係也不明確的角色。他敏銳覺察到在圖庫圖像中，肢體語言和真實感受之間有著潛在的落差；人被剝奪了個體性，成為可以被目的性置入、任意詮釋和消費的對象。然而，他在這些人物中看見身體的表達。他在自述中提到，透過作畫的過程，「某種微妙和親密的感覺可能會浮現，並與這些圖像片斷之可互換性和整體建構性形成對比。我所尋找的即是在兩極之間的不確定性或張力。」
這次在 TAO ART 展出的作品中有多幅尺寸與人等身的畫作，讓觀者彷彿置身於陌生人群之中，也呼應著畫中人物似有若無的肢體接觸，讓人感覺既靠近又疏離。斯特里以精準的色彩調性與幾何線條所建構的空間感與留白，無論是人物肢體的重疊，或是大幅畫作與小幅畫作之間，需要不斷游移的觀看距離，皆指出我們所感受的界限，其實是一種相互定義的尺度。
曼努埃爾・斯特里的繪畫，讓人感受到藝術家試圖在資訊與圖像爆炸的時代中，創造一個停頓的空間，宛如某種安靜的抵抗，亦希望透過空間中的觀看，啟發觀者重新感受空間與作為身體存在的人之間的關係。
去年甫為 Manuel Stehli 舉辦法國首展的 Galerie Marguo ，其創辦人郭慊慊（Vanessa Guo）為前豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth ）亞洲發展總監及前佳士得中國區業務拓展經理，也對藝術家的亞洲首展感到非常期待。她表示：「我一直被Manuel
Stehli繪畫中的不定性所吸引，他作品裡描述的人和物即基於生活亦始於想像，不正如我們現在面對的世界嗎？有真實的也有虛擬的，我們的每一天不就是在這兩個點之間搖擺嗎？Stehli的作品能跟我對話，也反映了我們共同面對的當下，像是『過去的現實』亦像是『未來的記憶』。」
TAO ART 創辦人 Vicky Chen 分享：「在 TAO ART 的起居室空間中，放了一件斯特里『手』的畫作，是我個人的收藏。從好朋友慊慊第一次推薦他的作品給我開始，我就對他的用色印象深刻，相對於空間裡其他作品，這幅畫作雖然尺幅較小，卻會讓人停下來駐足觀賞和思考，畫中的內容也難得的純粹。這一次終於可以在 TAO ART 好好的呈現他完整的作品和深究他的創作。這也是 TAO ART
在疫情逐漸開朗下，迎來的第一位國際藝術家，非常期待與他交流並將他介紹給台灣的觀眾。」
曼努埃爾・斯特里個展《彼／此》（in its place）
日期：2022年8月20日至2022年10月8日，星期二至星期六，上午11時至下午7時
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
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